10月25日晚乐配资，国家大剧院音乐厅洋溢着青春的朝气，指挥家黄屹执棒中国交响乐团，携手年仅24岁的青年大提琴家陈亦柏，带来了一场名为“向阳而生”的音乐会。这场演出不仅是一次世界经典曲目与中国当代作品的对话，更是一次中国青年音乐力量与国家级乐团的激情碰撞，生动诠释了艺术传承中“向阳生长”的蓬勃生命力。
随着指挥家黄屹轻抬双臂，整个音乐厅被带入到了穆索尔斯基《莫斯科河上的黎明》的静谧晨曦中。在黄屹细腻的手势指引下，中国交响乐团的乐手们共同编织着一幅流动的音乐画卷，完成了从黑暗到光明的音乐蜕变，为音乐会定下充满希望的基调。
随着晨光消散，大提琴家陈亦柏手持琴弓步入舞台中央。在期待的目光中，他奏响陈其钢《逝去的时光》，充满追忆的旋律在泛音与滑音间流淌。这位年轻的大提琴家以精湛的技法模仿着古琴的空灵，而黄屹则敏锐地调动着乐团各个声部，构筑起绵长而醇厚的‘时光滤镜’。“这部作品要求我和指挥之间必须有非常默契的配合。”虽然是首次与黄屹合作乐配资，但陈亦柏表示，二人的默契甚至不需要过多的语言，一个眼神就足够，“当我在某个乐句中做出与乐谱上不太一样的处理时，指挥立即捕捉到这一细微变化，迅速调整乐团进行呼应，这种默契已然化为无需言说的艺术共鸣。”一曲终了，掌声如潮。陈亦柏返场演绎了巴赫《G大调第一大提琴组曲-萨拉班德》，为上半场画上纯净的休止符。
展开剩余57%音乐会在下半场迎来拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。黄屹以充满活力的动作调动乐团，最终迸发出挣脱束缚、迎向光明的璀璨音色。“《逝去的时光》1999年国内首演正是由中国交响乐团完成。”黄屹说，“将它与拉赫玛尼诺夫的俄罗斯经典同台，本身就是一种有趣的碰撞。”
音乐会不仅是三部跨越时空作品的呈现，更是一次关于传承与展望的艺术宣言。陈亦柏深感荣幸能与中国交响乐团合作演绎《逝去的时光》这样的当代中国经典，“对年轻艺术家而言乐配资，接触中国当代作品非常必要。这部作品给了我很多未来探索新音乐的灵感和路径，启发我思考如何将中国传统音乐以全新面貌呈现给今天。”
这场演出也见证了中国交响乐团对新生力量的扶持。陈亦柏表示：“国交已经多年未演《逝去的时光》，此次每一位演奏家都带着新鲜、探索的状态演绎这部作品，这种全新碰撞，正体现了乐团在传承与创新中的平衡。”
当最后一个音符消散，全场掌声雷动，艺术家多次谢幕，观众仍久久不愿离开。这场“向阳而生”的音乐会，展现了中国当代音乐作品在年轻一代手中接棒的无限可能。“这代青年音乐家最大的特点是不循规蹈矩，思维活跃。”黄屹说，“他们既有扎实技艺，又对音乐充满丰富想象与追求。这种结合，正是年轻一代音乐家的独特气质。”
摄影/牛小北
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹乐配资
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